No início de 2010 tive o prazer de receber o convite da Paula França para expor minhas fotografias na Itália. Paula é curadora da Dez/Dieci Fotografi Italiani, uma exposição que realiza em Nápoles desde 2009 e reúne obras selecionadas de 10 novos fotógrafos brasileiros a cada edição.

Este ano ela aconteceu no Berevino Winebar, que reuniu amigos e curiosos na vernissage do dia 05 de junho. Segundo a Paula, a receptividade por parte dos italianos foi ótima! As fotos ficariam lá até o final de junho, mas o Berevino resolveu ceder novamente o espaço em setembro. Olha só as notinhas que saíram nos jornais italianos:

Além disso a mostra foi incluída no calendário de eventos do Exibart.com, considerado na Itália como o site mais importante para divulgação artística. Outras publicações, como a revista Zero, também estão fazendo divulgação.

Portanto, quem estiver passando por Nápoles nesse período, não esqueça de dar um pulinho no Berevino! Meus sinceros agradecimentos à Paula e ao Paolo, curadores da exposição – e também aos outros fotógrafos que estão participando.Tutti buona gente!

Veja as fotos de todo mundo aqui, no Facebook da Paula.

Fotos da montagem e da vernissage

Brinquedo novo

Baixei os mais de 6 GB do pacote Creative Suite 5 Master com bastante ansiedade. Foi como quando eu era criança e esperava ansiosamente a noite de Natal para ganhar os presentes. Baixado e instalado, abri imediatamente o Photoshop (que está inicializando mais rápido, por sinal) e dei de cara com a nova splash screen.

Bem diferente do formato que já estávamos acostumados. Ainda encontrei este ótimo artigo sobre o branding dessa versão, vale a pena ler na íntegra. Para aqueles que não se conformam com a splash screen no melhor estilo “Zona Fantasma“, aqui está uma dica de como personalizar.

Mini bridge

Gostei da praticidade com a qual podemos agora acessar os arquivos pelo Bridge. O Mini Bridge fica junto com as outras tabs e pode ser “dockado” e arrastado como você bem entender.

Zoom e Hand

O que pouca gente está comentando é que algumas coisas mudaram com essas duas ferramentas. O Zoom agora tem a função “Scrubby Zoom”, que já vem habilitada por padrão e muda a forma com a qual você lida com ela. Antes, para enquadrar uma área, você arrastava e soltava, como com a Marquee Tool. Com a função Scrubby ativada, ao manter o botão do mouse pressionado basta arrastá-lo para cima ou para baixo para fazer o In e o Out do zoom. Leva um tempo para se acostumar.
Já a Hand continua a mesma, até você soltar o clique. Agora o canvas continua o movimento inicial, reduzindo suavemente até parar. É como aqueles scrolls em Flash.
Isso vai complicar a vida de uns e facilitar a de outros. No meu caso, que lido com ilustração e preciso mover a tela em vários pontos do canvas com velocidade, gostei da novidade.

Brushes

As meninas dos olhos de qualquer ilustrador são as ferramentas de brushes. Sempre senti falta de algumas coisas no Photoshop que já eram comuns em outros softwares. Finalmente a Adobe assumiu o suporte à artistas e ilustradores que usam o PS não só para tratamento de imagens, mas também para criações à partir do zero.

Os Brushes agora possuem a aparência de pincéis de verdade e melhor conexão com certas funções dos tablets Wacom. Com a minha Intuos4 pude testar, por exemplo, a sensibilidade à inclinação da caneta. O Brush se adapta à maneira como você à segura paralela à mesinha. Isso é fantástico para pinturas com o PS! Além disso existem novas opções de personalização dos pincéis, que permitem muito mais flexibilidade e trazem o digital para mais perto de sua contraparte real.
Outra coisa bacana é a ferramenta Mixer, que eu já esperava há vários anos pois ela já se encontrava no Painter (aclamado software de pintura da Corel. Isso mesmo, da Corel). Usando o Mixer, ao passar o brush sobre uma imagem ele mistura as cores simulando o uso de tintas.

E você pode escolher que tipo de mistura vai ser, de acordo com a sensibilidade, simulando tinta à óleo, lápis pastel e outros. Dá para criar “telas” fantásticas a partir de fotos ou facilitar zilhões de vezes o processo de pintura digital – se já tinha gente fazendo estrago com o PS, agora é que o bicho vai pegar!
Também tem uma novidade no atalho para aumentar e diminuir o tamanho dos pincéis. Desde o CS4 a gente já podia usar a tecla Alt e manter pressionado o botão direito do mouse para, com o movimento para esquerda e para a direita, aumentar o reduzir o tamanho do brush. Agora, se você mover para cima ou para baixo também pode mudar o hardness.

Color Picker

A ferramenta amiga dos ilustradores está renovada. Agora ela tem um dial ao redor mostrando a sua nova escolha de cor. Nada de muito novo por aí, já que o PS já mostrava isso de uma maneira mais discreta. Só que agora você tem esse mesmo dial presente sempre que usar a Picker. Por exemplo, você já sabia que enquanto estiver usando a Brush Tool, pode alternar temporariamente para a Color Picker enquanto mantiver o Alt pressionado. Pois é, mas sua escolha agora vai ficar mais fácil já que o dial vai aparecer e mostrar por onde seu mouse passar. Além disso, se você mantiver pressionados Shift+Alt e clicar com o botão direto, a paleta de cores vai aparecer e fazer o seu dia.

Contend Aware Fill

O Photoshop faz mágica SIM! Quem já usava com frequência as ferramentas de retoque Heal e Patch vai adorar essa nova funcionalidade. Não preciso falar muito pois já foi anunciado amplamente antes do lançamento. E é de fato o tipo de funcionalidade que eu já estava quase pedindo a Deus! É verdade. A ferramenta Patch é ótima para fazer “limpezas” na imagem, mas ela sempre precisa de uma área “limpa” para copiar as cores e texturas. Isso, não poucas as vezes, deixava manchas terríveis na área da seleção, resultado de má interpretação de pixeis indesejados. Agora esse problema foi amenizado, olha só que bacana:

Você só precisa selecionar a área a ser corrigida e apertar Delete. O Photoshop vai mostrar uma caixa de diáologo onde você pode escolher o Content Aware. Simples assim.
Claro que não é perfeita, muitas vezes você vai precisar usar outras ferramentas para alguns ajustes. No entando, quando você aprende a usar pode fazer milagres com imagens mal cropadas, as rugas da sua tia ou os por vezes desastrosos resultados do Photomerge.

3D e o Repoussé

Agora o submenu 3D, que já tinha 2 ferramentas na Tools Box, tem uma paleta própria. Além disso, a nova função Repoussé nos permite criar objetos tridimensionais a partir de formas e textos! Sim, vai facilitar um bocado a vida dos Diretores de Arte que lidam com varejo e essa onda de títulos em 3D a lá Ricardo Eletro. Esqueça aqueles tutoriais de “crie fantásticos textos em 3D no Photoshop”, pois agora você pode fazer isso com apenas alguns cliques.

Entre as várias opções para escolher, você pode até adicionar texturas aos seus textos como qualquer bom software de manipulação 3D.

Lens Correction

Agora o filtro está mais robusto, com diversas “câmeras” pré-configuradas para auxiliar a correção. Vem pra facilitar bastante a ajustar as distorções deixadas pelo Photomerge.

Puppet Warp

Olha aí mais uma adição fantástica que já estava presente em outro software, nesse caso o primo do PS, AfterEffects. Eu imagino que muitos, assim como eu, já gostariam que tivesse sido implementado algo parecido. Às vezes um modelo fotográfico não está exatamente na posição adequada, e uma “quebradinha” aqui e ali ajudariam bastante. E o que antes era feito à base de muito Copy&Paste e Liquify, agora ficou prático e até divertido. Use também em objetos ou elementos arquitetônicos para uma correção “rápida e suja”. Mas vai uma dica: quando for usar com fotos de gente ou de animais, marque pontos em todas as principais articulações (cotovelos, ombros, cintura, pescoço etc), evitando assim uma distorção meia boca.

Para ilustradores é uma mão na roda. Sabe quando você gostaria fazer uma pequena distorção num determinado personagem ou elemento, quem sabe pra deixá-lo mais robusto ou menos tronxinho? Antes o jeito era apelar pro Liquify, que não suportava muitos meshs, ou refazer o bendito. Agora não mais :)

Deixa pra depois

Vanishing Point, Photomerge e Liquify são outras funcionalidades muito utilizadas no nosso universo, mas que não foram contempladas com atualizações nesta versão – talvez algum ganho em performance, mas não posso afirmar pois não fiz nenhum heavy test. É uma pena pois algumas delas são importantes mas ainda deixam a desejar. Fica pra próxima, né Adobe?

E isso é tudo por enquanto. Espero que logo comecem a surgir aplicações cada vez mais criativas com a combinação das novas ferramentas. Eu mesmo já tenho feito minhas experiências, e mostro assim que surgir uma oportunidade, seja num trabalho autoral ou num dos jobs da vida.

Iniciei este projeto em meados de 2006, pouco depois de ter conhecido este antigo jogo nórdico. O Tablut, ou Tafl, faz parte de uma família de jogos considerados por pesquisadores como os avós do Xadrez e de muitos outros jogos como Damas ou A Raposa e o Ganso.

O projeto

Meu objetivo era recriar o tabuleiro e as peças do jogo. Simulei um tabuleiro onde as casas seriam delimitadas por rachaduras na pedra, esta com entalhes de padrões da cultura celta. O mesmo para as peças do jogo, com imagens diferenciadas para os dois lados combatentes. A peça do Rei foi feita a partir de diversas texturas de metal e pedras preciosas. Esta foi apenas a minha primeira tentativa de recriar um antigo jogo de tabuleiro, que geralmente possui um visual bastante rústico, mas infelizmente pouco trabalhado.
Durante o desenvolvimento, senti que poderia levar um pouco mais adiante e tratar o jogo como um produto. Assim, criei a marca e o manual do jogo, que juntamente com o tabuleiro e as peças, podem ser baixados no final desta página.

Futuramente

Pretendo continuar desenvolvendo este projeto, criando novas formas de apresentação para o Tablut e suas variantes. Por isso também, estou publicando este projeto sob uma licença Creative Commons.

Download

Baixe o jogo pelo link abaixo. Dentro do arquivo compactado haverão arquivos em JPG e PDF:

• Tabuleito e Peças: Imprima e recorte. O arquivo foi originalmente projetado para ser impresso em tamanho A3, mas você pode imprimir em duas folhas A4 sem muita dificuldade.
• Manual: Imprima numa folha A4. No entando, as regras são bastante simples, então creio que você só vai precisar ler uma vez.

Este trabalho está sujeito à uma licença Creative Commons Atribuição-Compartilhamento pela mesma licença 3.0 Brasil License.

Os cartões têm o tamanho de um cartão de crédito e a expessura aproximada de um cartão telefônico.

Eu sei que você também quer um cartão de visitas bacana como esse, então fale comigo.

Amizade, perseverança e vitória parece algo muito complicado de se enfiar em nosso futebol, mesmo em termos ficcionais. Isso porque o futebol muitas vezes é visto não como um objeto de paixão, pelo qual se merece lutar até o fim. Os altos salários de alguns jogadores – e sua migração para o exterior – parecem fazer com que o esporte seja visto como um instrumento de mobilidade social, e mais nada.

Vale a pena checar o artigo. Leia no http://www.interney.net/blogs/maximumcosmo/2009/05/23/quadrinhos_futebol_brasil/

Mesmo tendo H. P. Lovecraft falecido há mais de 7 décadas sua obra ainda faz sucesso e inspira centenas de autores. Segue um texto escrito por ele¹ – e traduzido por Renato Suttana – explanando os motivos e métodos que usava para escrever seus contos de ficção. E não exatamente “Ficção Fantástica”, como anuncia a tradução do artigo, mas um tipo específico de ficção fantástica – a Weird Fiction, que em tradução literal seria algo próximo de “Ficção Estranha”. Um subgênero que nasceu na década de 30 e o termo é usado desde 80 para descrever um tipo de ficção que mistura horror, fantasia e ficção científica.

Notas Quanto a Escrever Ficção Fantástica

por H. P. Lovecraft

A razão que encontro para escrever histórias é dar a mim mesmo a satisfação de visualizar mais clara, detalhada e estavelmente as vagas, fugidias, fragmentárias impressões de espanto, beleza e aventurosa expectativa que me vêm de certas visões (cênicas, arquitetônicas, atmosféricas, etc.), idéias, ocorrências e imagens encontradas na arte e na literatura. Escolho as histórias fantásticas porque melhor se enquadram com minha inclinação – sendo que um de meus desejos mais fortes e persistentes é alcançar, nem que por um instante, a ilusão de uma estranha suspensão ou violação das irritantes limitações do tempo, do espaço e das leis naturais que eternamente nos aprisionam e frustram nossa curiosidade acerca dos infinitos espaços cósmicos que jazem para além do alcance de nossa vista e poder de análise. Essas histórias freqüentemente enfatizam o elemento do horror, já que o medo é nossa emoção mais profunda e forte e uma das que melhor se prestam à criação de ilusões desafiadoras da natureza. O horror e o desconhecido ou estranho estão sempre intimamente conectados, a tal ponto que é difícil criar um quadro convincente de esfacelamento da lei natural ou alienação cósmica ou “exterioridade” sem acentuar a emoção do medo. A razão por que o tempo é tão fundamental em muitas de minhas narrativas reside em que esse elemento me aparece como a coisa mais profundamente dramática e terrível do universo. O conflito com o tempo me parece ser o tema mais potente e frutífero de toda a expressão humana.
Enquanto a forma que escolho para escrever histórias é, obviamente, especial e quem sabe estreita, continua sendo porém um tipo persistente e permanente de expressão, tão velho quanto a própria literatura. Sempre haverá uma pequena parcela de pessoas que sentirão uma ardente curiosidade sobre o espaço desconhecido e exterior e um ardente desejo de escapar da prisão do conhecido e do real em direção a essas terras encantadas de aventuras incríveis e possibilidades infinitas, que os sonhos nos franqueiam e que coisas como matas profundas, fantásticas torres urbanas e pores-de-sol flamejantes sugerem freqüentemente. Essas pessoas incluem tanto grandes autores quanto amadores insignificantes como eu mesmo – Dunsany, Poe, Arthur Machen, M. R. James, Algernon Blackwood e Walter de la Mare constituindo-se em típicos mestres do gênero.
Quanto ao modo como escrevo um conto, não há um somente. Cada uma de minhas narrativas tem uma história específica. Vez ou outra transcrevi literalmente um sonho; mas usualmente começo com um estado de espírito ou uma idéia ou uma imagem que pretendo expressar e a revolvo em minha cabeça até que chegue a pensar numa boa maneira de lhe dar corpo numa cadeia de ocorrências dramáticas, capazes de serem registradas em termos concretos. Tendo a repassar mentalmente uma lista das condições básicas ou situações que melhor se adaptem a esse estado de espírito ou idéia ou imagem, e então começo a especular acerca de explanações lógicas e naturalmente motivadas do referido estado de ânimo ou idéia ou imagem, em termos da condição básica ou da situação escolhida. O processo real de escrever é, com certeza, tão variado quanto a escolha do tema e da concepção inicial; mas, se a história de todas as minhas narrativas fosse analisada, é bem possível que o seguinte conjunto de regras pudesse ser deduzido do
procedimento ordinário:

1) Preparar uma sinopse ou pano de fundo dos eventos na ordem de sua ocorrência absoluta – não na ordem em que serão narrados. Descrever com abrangência suficiente para cobrir todos os pontos vitais e motivar todos os incidentes planejados. Detalhes, comentários e estimativas de conseqüências são às vezes desejáveis nessa moldura temporária.

2) Preparar uma segunda sinopse ou pano de fundo dos eventos – desta vez na ordem da narração (não da ocorrência real), com ampla abrangência e detalhamento e com notas acerca de mudanças de perspectiva, ênfases e clímax. Modificar a sinopse original a fim de me certificar de que tal mudança incrementará a força dramática e a efetividade geral da história. Interpolar ou suprimir incidentes à vontade – nunca me prendendo à concepção original, mesmo que o resultado final seja uma narrativa totalmente diferente daquela que planejei no início. Façam-se acréscimos e alterações sempre que sugeridos por qualquer coisa no processo de formulação.

3) Escrever a história – rapidamente, fluentemente e nem tanto criticamente – acompanhando a segunda sinopse ou ordem narrativa. Alterar incidentes e enredo onde quer que o processo de desenvolvimento sugira tal alteração, nunca me prendendo a nenhum desígnio prévio. Se o deselvolvimento revelar de repente novas oportunidades de efeitos dramáticos ou um entrecho mais vívido, adicionar o que quer que pareça mais aventuroso – voltando atrás e reconciliando as partes anteriores com o novo plano. Inserir ou apagar seções inteiras, se necessário ou desejável, experimentando novos começos e finais até que o melhor arranjo se patenteie. No entanto certificar-me de que todas as referências ao longo da história estejam totalmente reconciliadas com o desígnio final. Remover todas as possíveis superfluidades – palavras, frases, parágrafos ou episódios inteiros ou elementos -, observando as precauções usuais quanto a conciliar todas as referências. Revisar todo o texto, prestando atenção ao vocabulário, à sintaxe, ao ritmo da prosa, à proporção entre as partes, sutilezas de tom, graça e convencimento nas transições (cena a cena, ação lenta e detalhada para ação rápida e só esboçada e vice-versa, etc., etc., etc.), efetividade do começo, final, clímax, etc., suspense e interesse dramático, plausibilidade e atmosfera, e vários outros elementos.

4) Datilografar uma cópia bem limpa – não hesitando em acrescentar toques finais de revisão onde
se afigurarem necessários.

O primeiro desses estágios é quase sempre puramente mental – um conjunto de condições e acontecimentos a serem trabalhados em minha cabeça, e nunca anotados antes que eu me ache pronto para montar uma sinopse detalhada dos eventos na ordem da narração. Então, também, às vezes começo de fato a escrever antes mesmo de saber como desenvolverei a idéia – esse começo formando um problema a ser motivado e explorado.
Existem, penso, quatro tipos distintos de histórias fantásticas; um deles a expressar um estado de ânimo ou sentimento, outro a expressar uma concepção pictorial, um terceiro a exprimir uma situação geral, condição, lenda ou concepção intelectual, e um quarto a explicar um tableau definido ou uma situação dramática específica ou um clímax. Por outro lado, histórias fantásticas podem ser agrupadas em duas grandes categorias – aquelas em que o maravilhoso ou o horrível concernem a alguma condição ou fenômeno, e aquelas em que concernem a alguma ação de pessoas em conexão com uma condição bizarra ou algum fenômeno. Cada história fantástica – falando mais particularmente das histórias de horror – parece envolver cinco elementos definidos: (a) algum horror ou anormalidade básica, jacente – condição, entidade, etc. -, (b) os efeitos ou suportes gerais do horror, (c) o modo da manifestação – objetos incorporando o horror ou fenômenos observados -, (d) as do tipo reação-medo referente ao horror, e (e) os efeitos
específicos do horror em relação ao conjunto das condições dadas.
Ao escrever uma história fantástica, tento sempre, com muito cuidado, atingir o estado de espírito ou a atmosfera correta, colocando a ênfase onde ela deve estar. Não se pode, exceto em certa ficção imatura e charlatã, apresentar um relato de fenômenos impossíveis, improváveis ou inconcebíveis como se fosse uma narrativa comezinha de ações objetivas e de emoções convencionais. Eventos ou condições inconcebíveis tendem a assumir relevo especial, e isso só pode ser alcançado se se mantiver um cuidadoso realismo em cada fase da história, exceto naquela relacionada à maravilha em questão. Essa maravilha deve ser tratada com impressividade e deliberadamente – com um cuidadoso envolvimento emocional -, sem o que parecerá rasa e pouco convincente. Sendo o principal da história, sua mera existência ofuscará os personagens e os eventos. Mas os personagens e os eventos devem ser consistentes e naturais, exceto onde tangenciem a maravilha singular. Com relação ao espanto central, os personagens deverão exibir a mesma sobrecarga emocional que personagens similares demonstrariam frente a tal espanto na vida real. Jamais subestimar um espanto. Mesmo quando se possa crer que os personagens estejam acostumados ao espanto, procuro entretecer um ar de pavor ou de impressividade correspondente àquilo que o leitor deveria sentir. Um estilo casual arruína qualquer fabulação séria. Atmosfera, não ação, é o grande desiderato da ficção fantástica. Com efeito, uma história de espanto jamais será senão uma pintura viva de certos tipos de estados de espírito humanos. No momento em que tenta ser outra coisa, torna-se barata, pueril ou pouco convincente. A ênfase maior deverá ser dada à sugestão sutil – imperceptíveis insinuações ou toques de detalhes associativos, bem selecionados, que expressam nuances de estados de ânimo e constroem uma vaga ilusão da estranha realidade do irreal. Evitar catálogos triviais de acontecimentos incríveis que não podem ter substância ou significado algum além de uma nuvem artificial de cor e simbolismo.
Tais são as regras e padrões que tenho seguido – consciente ou inconscientemente – desde que pela primeira vez me lancei à composição mais séria do fantástico. Que meus resultados tenham tido sucesso se pode questionar – mas, pelo menos, estou certo de que, tivesse ignorado as considerações que mencionei nos últimos parágrafos, teriam sido bem piores do que foram.

¹ Notes On Writing Weird Fiction. O texto foi publicado pela primeira vez na Amateur Correspondent, em junho de 1937.

Sobre o tradutor
Renato Suttana é doutor em Letras e professor de Literatura Brasileira na Universidade Estadual do Centro-Oeste (UNICENTRO), em Guarapuava-PR. É autor de Uma poética do deslimite: o poema como imagem na obra de Manoel de Barros (dissertação de mestrado, PUC-MG, 1995), de João Cabral de Melo Neto: o poeta e a voz da modernidade (tese de doutorado, UNESP-Assis, 2003) e do livro de poesias Visita do fantasma na noite (2002). Suttana também mantem seu site na web: http://www.arquivors.com. Contatos com o tradutor podem ser feitos pelo e-mail: rsuttana@arquivors.com