O DeviantArt é onde eu posto meus desenhos mais recentes, geralmente relacionados aos quadrinhos ou games, ou sem vínculos profissionais.

Quando eu era moleque, passava um bom tempo jogando videogame. E eu não só jogava, como degustava cada detalhe. E isso certamente incluía as trilhas sonoras. Habilmente compostas em sintetizadores, muitas vezes a partir de verdadeiras peças de orquestras. Quando eu gostava da música, ligava o rádio-gravador na saída de áudio do console e gravava numa fita cassete (ainda tenho, aliás, todas elas). Às vezes eu colocava as fitas para tocar, às vezes usava de fundo musical para outras brincadeiras. A que devo essa afinidade, nunca procurei saber, mas de repente tudo isso voltou – foi quando eu soube da Bitmusic.
Imagina só, um bando de músicos/geeks que usam sintetizadores 8-bit, samples e Gameboys antigos para fazer música. E música nova, envolvente. Não é um som simples de digerir, mesmo para aqueles acostumados com música eletrônica. Ouvir e curtir Bitmusic é questão de espírito, afinidade. Aqueles que passavam horas a fio diante do videogame nos primeiros anos de 90, encontrarão temas e sons familiares. Isso torna o ato de ouvir Bitmusic uma experiência simultaneamente nova e nostálgica. É uma bela resposta ao som complexo e entediante que vem marcando a música eletrônica desta década (por isso, podemos dizer que a 8-bit music é prima do Minimal). Existe até um festival de Bitmusic, o Blip Festival, que começou em NY e agora tem nas versões européia e asiática.
No Brasil, a produção de Bitmusic (ou Chipmusic) é constante. No Chippanze, primeiro selo/coletivo brasileiro deste tipo de som, você encontra downloads de singles ou até mesmo de EPs completos. O mesmo você encontra nos americanos 8bit Collective e 8bitpeoples, ou no selo latinoamericano 56KBPS.
Acho divertido quando eles recriam sucessos da música pop, usando a estética do Chiptune. O melhores exemplos são esses videoclipes:

Veja todos no Youtube.
Quer saber meus álbuns favoritos de Bitmusic? Escute as playlists da Chalices Of The Past e do NOIA no Myspace. A primeira é extremamente nostálgica, principalmente no álbum WIZARDZZZ. Já o NOIA é mais psicodélico, mas faz uma trilha sonora bacana para minhas noites em frente à tela.

No início de 2010 tive a alegria de receber o convite da Paula França para expor minhas fotografias na Itália.

Paula é curadora da Dez/Dieci Fotografi Italiani, uma exposição que realiza em Nápoles desde 2009 e reúne obras selecionadas de 10 novos fotógrafos brasileiros a cada edição.

Este ano ela aconteceu no Berevino Winebar, que reuniu amigos e curiosos na vernissage do dia 05 de junho. Segundo a Paula, a receptividade por parte dos italianos foi ótima! As fotos ficariam lá até o final de junho, mas o Berevino resolveu ceder novamente o espaço em setembro. Olha só as notinhas que saíram nos jornais italianos:

Além disso a mostra foi incluída no calendário de eventos do Exibart.com, considerado na Itália como o site mais importante para divulgação artística. Outras publicações, como a revista Zero, também estão fazendo divulgação.

Portanto, quem estiver passando por Nápoles nesse período, não esqueça de dar um pulinho no Berevino! Meus sinceros agradecimentos à Paula e ao Paolo, curadores da exposição – e também aos outros fotógrafos que estão participando.Tutti buona gente!

Veja as fotos de todo mundo aqui, no Facebook da Paula.

Vídeo da montagem e da vernissage

Brinquedo novo

Baixei os mais de 6 GB do pacote Creative Suite 5 Master com bastante ansiedade. Foi como quando eu era criança e esperava ansiosamente a noite de Natal para ganhar os presentes. Baixado e instalado, abri imediatamente o Photoshop (que está inicializando mais rápido, por sinal) e dei de cara com a nova splash screen.

Bem diferente do formato que já estávamos acostumados. Ainda encontrei este ótimo artigo sobre o branding dessa versão, vale a pena ler na íntegra. Para aqueles que não se conformam com a splash screen no melhor estilo “Zona Fantasma“, aqui está uma dica de como personalizar.

Mini bridge

Gostei da praticidade com a qual podemos agora acessar os arquivos pelo Bridge. O Mini Bridge fica junto às outras tabs e pode ser “dockado” e arrastado como você bem entender.

Zoom e Hand

O que pouca gente está comentando é que algumas coisas mudaram com essas duas ferramentas. O Zoom agora tem a função “Scrubby Zoom”, que já vem habilitada por padrão e muda a forma com a qual você lida com ela. Antes, para enquadrar uma área, você arrastava e soltava, como com a Marquee Tool. Com a função Scrubby ativada, ao manter o botão do mouse pressionado basta arrastá-lo para cima ou para baixo para fazer o In e o Out do zoom. Leva um tempo para se acostumar.
Já a Hand continua a mesma, até você soltar o clique. Agora o canvas continua o movimento inicial, reduzindo suavemente até parar. É como aqueles scrolls em Flash.
Isso vai complicar a vida de uns e facilitar a de outros. No meu caso, que lido com ilustração e preciso mover a tela em vários pontos do canvas com velocidade, gostei da novidade.

Brushes

As meninas dos olhos de qualquer ilustrador são as ferramentas de brushes. Sempre senti falta de algumas coisas no Photoshop que já eram comuns em outros softwares. Finalmente a Adobe assumiu o suporte à artistas e ilustradores que usam o PS não só para tratamento de imagens, mas também para criações à partir do zero.

Os Brushes agora possuem a aparência de pincéis de verdade e melhor conexão com certas funções dos tablets Wacom. Com a minha Intuos4 pude testar, por exemplo, a sensibilidade à inclinação da caneta. O Brush se adapta à maneira como você à segura paralela à mesinha. Isso é fantástico para pinturas com o PS! Além disso existem novas opções de personalização dos pincéis, que permitem muito mais flexibilidade e trazem o digital para mais perto de sua contraparte real.
Outra coisa bacana é a ferramenta Mixer, que eu já esperava há vários anos pois ela já se encontrava no Painter (aclamado software de pintura da Corel. Isso mesmo, da Corel). Usando o Mixer, ao passar o brush sobre uma imagem ele mistura as cores simulando o uso de tintas.

E você pode escolher que tipo de mistura vai ser, de acordo com a sensibilidade, simulando tinta à óleo, lápis pastel e outros. Dá para criar “telas” fantásticas a partir de fotos ou facilitar zilhões de vezes o processo de pintura digital – se já tinha gente fazendo estrago com o PS, agora é que o bicho vai pegar!
Também tem uma novidade no atalho para aumentar e diminuir o tamanho dos pincéis. Desde o CS4 a gente já podia usar a tecla Alt e manter pressionado o botão direito do mouse para, com o movimento para esquerda e para a direita, aumentar o reduzir o tamanho do brush. Agora, se você mover para cima ou para baixo também pode mudar o hardness.

Color Picker

A ferramenta amiga dos ilustradores está renovada. Agora ela tem um dial ao redor mostrando a sua nova escolha de cor. Nada de muito novo por aí, já que o PS já mostrava isso de uma maneira mais discreta. Só que agora você tem esse mesmo dial presente sempre que usar a Picker. Por exemplo, você já sabia que enquanto estiver usando a Brush Tool, pode alternar temporariamente para a Color Picker enquanto mantiver o Alt pressionado. Pois é, mas sua escolha agora vai ficar mais fácil já que o dial vai aparecer e mostrar por onde seu mouse passar. Além disso, se você mantiver pressionados Shift+Alt e clicar com o botão direto, a paleta de cores vai aparecer e fazer o seu dia.

Contend Aware Fill

O Photoshop faz mágica SIM! Quem já usava com frequência as ferramentas de retoque Heal e Patch vai adorar essa nova funcionalidade. Não preciso falar muito pois já foi anunciado amplamente antes do lançamento. E é de fato o tipo de funcionalidade que eu já estava quase pedindo a Deus! É verdade. A ferramenta Patch é ótima para fazer “limpezas” na imagem, mas ela sempre precisa de uma área “limpa” para copiar as cores e texturas. Isso, não poucas as vezes, deixava manchas terríveis na área da seleção, resultado de má interpretação de pixeis indesejados. Agora esse problema foi amenizado, olha só que bacana:

Você só precisa selecionar a área a ser corrigida e apertar Delete. O Photoshop vai mostrar uma caixa de diáologo onde você pode escolher o Content Aware. Simples assim.
Claro que não é perfeita, muitas vezes você vai precisar usar outras ferramentas para alguns ajustes. No entando, quando você aprende a usar pode fazer milagres com imagens mal cropadas, as rugas da sua tia ou os por vezes desastrosos resultados do Photomerge.

3D e o Repoussé

Agora o submenu 3D, que já tinha 2 ferramentas na Tools Box, tem uma paleta própria. Além disso, a nova função Repoussé nos permite criar objetos tridimensionais a partir de formas e textos! Sim, vai facilitar um bocado a vida dos Diretores de Arte que lidam com varejo e essa onda de títulos em 3D a lá Ricardo Eletro. Esqueça aqueles tutoriais de “crie fantásticos textos em 3D no Photoshop”, pois agora você pode fazer isso com apenas alguns cliques.

Entre as várias opções para escolher, você pode até adicionar texturas aos seus textos como qualquer bom software de manipulação 3D.

Lens Correction

Agora o filtro está mais robusto, com diversas “câmeras” pré-configuradas para auxiliar a correção. Vem pra facilitar bastante a ajustar as distorções deixadas pelo Photomerge.

Puppet Warp

Olha aí mais uma adição fantástica que já estava presente em outro software, nesse caso o primo do PS, AfterEffects. Eu imagino que muitos, assim como eu, já gostariam que tivesse sido implementado algo parecido. Às vezes um modelo fotográfico não está exatamente na posição adequada, e uma “quebradinha” aqui e ali ajudariam bastante. E o que antes era feito à base de muito Copy&Paste e Liquify, agora ficou prático e até divertido. Use também em objetos ou elementos arquitetônicos para uma correção “rápida e suja”. Mas vai uma dica: quando for usar com fotos de gente ou de animais, marque pontos em todas as principais articulações (cotovelos, ombros, cintura, pescoço etc), evitando assim uma distorção meia boca.

Para ilustradores é uma mão na roda. Sabe quando você gostaria fazer uma pequena distorção num determinado personagem ou elemento, quem sabe pra deixá-lo mais robusto ou menos tronxinho? Antes o jeito era apelar pro Liquify, que não suportava muitos meshs, ou refazer o bendito. Agora não mais

Deixa pra depois

Vanishing Point, Photomerge e Liquify são outras funcionalidades muito utilizadas no nosso universo, mas que não foram contempladas com atualizações nesta versão – talvez algum ganho em performance, mas não posso afirmar pois não fiz nenhum heavy test. É uma pena pois algumas delas são importantes mas ainda deixam a desejar. Fica pra próxima, né Adobe?

E isso é tudo por enquanto. Espero que logo comecem a surgir aplicações cada vez mais criativas com a combinação das novas ferramentas. Eu mesmo já tenho feito minhas experiências, e mostro assim que surgir uma oportunidade, seja num trabalho autoral ou num dos jobs da vida.

Um grande exemplo disso é o origami. A arte oriental de dobraduras com o papel alcançou níveis incríveis. Podemos ver peças cuidadosamente trabalhadas, com detalhes incríveis, realizadas a partir apenas de um pedaço de papel. São construções muito bem elaboradas e planejadas com esforço e disciplina, representando desde complexas figuras geométricas a criaturas fantásticas como dragões chineses (e suas escamas!).

Tais dobraduras seriam praticamente impossíveis de serem realizadas por um ser humano se fossem usados materiais mais espessos, portanto só o papel (um tipo de papel seda especial, mais fino) é capaz de se transformar dessa maneira. Eu recomendo que vocês dêem uma olhada nos trabalhos fantásticos de Dinh Giang. São esculturas em papel, seguindo uma linha de “origami ocidental”, à grosso modo. Seus trabalhos são cheios de personalidade.

Ainda há o kirigami, que é uma vertente que usa não só dobraduras mas também cortes (“kiri”, do japonês “cortar” e kami, “papel”). Basta adicionar uma tesoura e as coisas ficam muito mais complexas, tiras frágeis se soltam do papel junto com a imaginação do artista, formando imagens ainda mais tridimensionais. Alguns artistas cujo trabalho conheci recentemente costumam quase que literalmente “erguer” suas obras do papel. Eles fazem os cortes mas não eliminam as áreas desusadas, mostrando ao espectador de onde vieram aquelas formas. É o caso do dinamarquês Peter Callesen.

A japonesa Leila Nishi também impressiona, usando várias camadas para representar paisagens e cenas do cotidiano.

Ferry Staverman trabalha mais com o papel cartão, mas suas peças adquiriram formas bastante orgânicas. Inclusive nessa foto é mostrada uma de suas peças, exposta em meio à natureza.

E ainda há o magnífico trabalho designer brasileiro Carlo Giovani. Vocês podem não ter ouvido falar dele, mas certamente viram seu trabalho pois está sendo muito utilizado pela publicidade. Um dos mais recentes é uma animação para um comercial da ElmaChips (disponível também no site do artista). Contudo eu o citei não somente pela maneira criativa com que ele mistura a escultura em papel com a ilustração, mas pela maneira como ele apresenta isso. Algumas de suas obras, experimentais ou comerciais, são apresentadas em uma etapa incompleta. A idéia é fazer com que você mesmo monte a obra, construa o boneco a partir de recortes e colagens simples.

Isso é parte de um movimento que vem crescendo bastante, a chamada Toy Art. Nesse caso, os bonecos de papel são os mais comuns pela facilidade com que são compartilhados os moldes – e você além de montar o boneco, pode personalizá-lo. Em outros casos, por exemplo, os bonecos são comprados “em branco”, personalizados e revendidos como objetos de arte.

Eu já havia mencionado em um comentário nesse fórum sobre a liberdade que os suportes simples proporcionam. É justamente isso, o papel é um dos suportes industrializados mais simples, e por isso ele proporciona tanta liberdade às criações artísticas. Contudo, nesse sentido é bastante frágil.

A fugacidade do papel (que não resiste bem ao tempo e interpéries) é importante para essa liberdade. Hoje o artista modela uma figura humana, amanhã o mesmo papel pode ser remanipulado e se transformar em uma outra figura. O criador tem liberdade não só ao parir a idéia, mas ao afastar-se completamente dela e seguir outro caminho.

Paper redigido para fins avaliativos na pós-graduação em Artes Visuais: Cultura e Criação pelo SENAC-AL.